"A művész funkciója az, hogy a transzcendens tükörképeiként tolmácsolja a világ formáit, amelyben élünk, és a társadalmi mozgásokat, melyek benne végbemennek:hogy láthatóvá tegye ezeket"
Joseph Campbell
Művészeti gyakorlatom középpontjában a belső és kollektív tapasztalatok vizuális feltérképezése áll, különös tekintettel a mitológiák, archaikus narratívák és rituális struktúrák kortárs újraértelmezésére.
Festészeti, installatív és processzuális munkáimban olyan organikus, rétegzett képi és térbeli rendszereket hozok létre, amelyek a transzformáció, az átmenet és a létezés folyamatos alakulásának kérdéseit vizsgálják, hitrendszerek szűrőjén átfolyatva. Fontos pontja e kérdéskörnek az archaikus szemléletek rekonstrukciója, ennek lehetőségei kortárs képzőművészeti eszköztárral, a keleti és a nyugati klasszikus és jelenkori létszemléletek metszéspontjainak kérdései és lehetősége, ezen belül is a testtudatosság és a rítus kérdéskörei.
Munkásságomat meghatározza a 2017 óta rendszeresen folytatott indonéziai utazásaim és kutatásom (Java, Bali, Sumba), aminek témái a halál-rituálék, teremtésmítoszok, kozmológia és ennek gyakorlati hatása, jelenléte a mindennapi életben és a kortárs művészetekben, különös tekintettel a kortárs művész pozíciójára a tradicionális (kollektív létszemléletű, nem nyugati módon individualista) társadalomban. Itt a rituálé működését nem esztétikai vagy stiláris jelenségként, hanem pszichológiai, közösségi és kulturális konstrukcióként tapasztaltam meg.
A batik és más tradicionális technikák elsajátítása mellett ezek az élmények a test, az idő és a tér viszonyának érzékeny újraszervezésére irányították figyelmemet, amely festészeti és installatív gondolkodásomban egyaránt meghatározóvá vált.
Jelenlegi projektem Kárpát-medencei és indonéziai kutatásokra épül, a festészet és a tér összekapcsolásán keresztül vizsgálva a mitológiák, rítus és átmenet rétegzett tapasztalatait kortárs eszközökkel.
------------------EN---------------------
“Myth is the secret opening through which the inexhaustible energies of the cosmos pour into human cultural manifestation.” Joseph Campbell
At the core of my artistic practice lies the visual mapping of inner and collective experiences, with a particular focus on the contemporary reinterpretation of mythologies, archaic narratives, and ritual structures. Through painting, installation, and process-based works, I create organic, layered visual and spatial systems that explore transformation, liminality, and the continuous becoming of existence, filtered through diverse belief systems.
A central concern of this inquiry is the reconstruction of archaic worldviews and their possible articulation through contemporary artistic tools. I am particularly interested in the intersections and tensions between Eastern and Western classical and contemporary ontologies, with a focus on embodied awareness and the role of ritual. My practice has been profoundly shaped by my ongoing research and regular travels in Indonesia since 2017 (Java, Bali, Sumba), where I have engaged with death rituals, creation myths, cosmologies, and their lived, practical presence in everyday life and contemporary artistic practices. Of special interest to me is the position of the contemporary artist within traditional, non-Western, collectively oriented societies that operate outside the framework of Western individualism.
In these contexts, I encountered ritual not as an aesthetic or stylistic phenomenon, but as a psychological, communal, and cultural structure. Alongside the study of batik and other traditional techniques, these experiences have sensitized my perception of the relationships between body, time, and space, leading to their subtle reconfiguration within my thinking. This sensibility has become a defining element of both my painterly and installative approaches.
| CV English |
“Let the image be a solace;
may it carry the message of the unseen Flame,
and guide the soul toward the Light.”
— Miklós Hegedűs
may it carry the message of the unseen Flame,
and guide the soul toward the Light.”
— Miklós Hegedűs
Foto: Attila Bartis, 2023, Yogyakarta
To support my artwork, you can make donation here
